Tratado de Harmonia Cromática: música para músicos que não sabem música, e que gostariam de saber música

Este trabalho tem as suas raízes na minha relação pessoal com a música, que se entrelaça com uma cadeia de frustrações. Comecei em criança, quando um reputado professor de música me pôs uma guitarra espanhola nos braços, ordenando-me que tocasse de uma forma estranha e ilógica.

Cada vez que lhe perguntava porque é que era assim, respondia “porque é assim”, e acompanhava com uma pancada na cabeça. “Porque sim” significava que tinha de abandonar toda a lógica e entregar-me à repetição e à memorização, sob pena de receber um castigo correspondente.

Assim, quase imprudente, perdia tempo a procurar relações lógicas nas posições sem lhes dar sentido. O mais cruel era ouvir o famoso mantra de que “música é matemática”. A matemática é lógica pura, e a música era apresentada como o oposto: memorização e repetição.

O que os burros fazem, e ninguém pensa em dizer que os burros são matemáticos. O irracional entra com base no sangue, na memória, no ensaio, na repetição. “Porque é assim”, porque “a música está a sofrer”.

Desde Pitágoras, sacerdote da matemática, não matemático, adorador do número sete, que para atingir as doze notas inovou ao empregar a fragmentação que combina sete séries diferentes de sete notas cada.

É semelhante ao emprego de sete elevadores que vão cada um para sete andares diferentes num edifício de doze andares, em vez de usar um único elevador que leva a todos os doze andares. Pitágoras colocou o sete até ao fim.

Como se não bastasse o desastre, Guido de Arezzo teve a ideia de gravar a música com tinta para não andar às turras com os monges dos diferentes mosteiros. Inovou e introduziu o “solfejo” com a ideia obsessiva de evitar a todo o custo tocar o maldito trítono.

Um acorde que invoca Satanás, arrastando o infeliz cristão para os infernos mais terríveis. O sucesso da ideia foi tal, que o Papa João XIX ficou tão entusiasmado que decretou a sua obrigatoriedade na aprendizagem musical.

E agora, das doze notas, apenas seis tinham direito a ter um nome, graças à invocação de São João Batista, verdadeiro reitor dos destinos musicais do mundo. Basta olhar para o teclado de um piano com as suas miseráveis teclas pretas.

Meio milénio depois, uma sétima nota teve de ser resgatada da negritude, pois apenas seis eram incontroláveis. Com medo, atreveram-se a chamar-lhe S.I. (Sant Ioannes), invocando de novo o santo para os proteger. Mas a Igreja Católica não podia ficar-se por aí.

Em Madrid, no final do século XVIII, no convento de San Basilio, o monge Miguel García acrescentou mais duas cordas à guitarra tradicional, criando assim a “guitarra espanhola”. O problema era tocar três notas, dedilhando seis cordas e utilizando apenas quatro dedos.

Fez um grande esforço para torcer os seus dedos, quebrando a uniformidade da afinação das cordas. Tudo para que não soasse muito mal. E o resultado é que soa mal, soa a ruído enquanto destrói os dedos e qualquer tipo de lógica.

E o que não compreendemos é como é que civilizações totalmente alheias ao cristianismo continuam a deixar-se colonizar por estas superstições grotescas.

A música distingue-se do ruído pela sua simplicidade, e se há algo que um cérebro saudável detesta mais do que sons complexos, é a aplicação prática de teorias irracionais que não deixam espaço para a lógica.

Cansado de passar mais de quarenta anos a tentar compreender o incompreensível, chegou a altura de desenvolver esta Teoria da Harmonia Cromática que explica de uma forma simples o que é em si mesmo simples.

Tão simples que torna esta bela arte acessível a qualquer pessoa que tenha tempo e vontade de não sofrer. Tão simples, que você pode aprender a tocar guitarra num só dia.

Abrindo as janelas à música, arejando-a e iluminando-a com a luz da razão, eis uma teoria que deve ter sido escrita há mais de três mil anos.