Rêmora

Outra diferença nos visuais surge nesse livro novo de Humberto Henriques. Nesse compêndio, Rêmora – o mesmo termo que carrega o peixe ao longo do nado dos tubarões enquanto eles singram os mares -, o autor admite nas poesias a alteração luminosa.

Todos os visuais são submetidos a uma alteração de luz, de tal sorte que uns se envelhecem muito e outros dão a impressão de serem mais novos.

São pranchas individualizadas, como se cada página feita de um material plástico pudesse ser destacada, como num álbum antigo de fotografias, de tal sorte que quando se agrega poema a poema, o todo compõe o livro e ajunta nele o bojo de um espectro homogêneo. É um livro único.

Muito embora seja assim, permanece muitas vezes desconhecido desse público grande que não tem mesmo o hábito de conhecer poesia. Esses visuais não exigem a técnica aprimorada do desenho porque a sua função é mesmo aquela de trazer os rascunhos à luz da imaginação.

Não há outro livro de visuais na obra de Humberto Henriques semelhante a esse. Lembra muito a obra de Affonso Ávila.

Guardadas as devidas proporções, esse livro é um resquício de programas antigos de computador e Affonso Ávila trabalhava com a intenção de ir avante na poesia, transmutar algum arquétipo, mas isso não era absolutamente possível sem o auxílio de um programa eficaz de computador.

Essa lembrança do grande ensaísta e crítico mineiro, especialista em Arte Barroca, poeta, não se faz de maneira aleatória.

Enquanto Ávila utilizava aquela moeda velha para arcar com a imagem que queria numa página de livro de poesias, esse cobre tangencial, esse cobre que mostra sinais de oxidação, tudo remete à obra de Humberto Henriques nesse livro, somente coma diferença de um século de tecnologia, fator que colige todas as dimensões e um parâmetro qualquer.

Portanto, o livro é distinto de todos os livros feitos com visuais, aqueles que Humberto Henriques publicou através da amazon.com/kindle. Um daqueles volumes que precisam ser analisados de maneira separada dos demais.

A cor e a tonalidade amortecida que faz o fundo desses visuais, assim como se percebe, exibe uma gradação não aberta de matiz. Esse comportamento, como de deduz, não seria jamais construção do acaso, já que o objetivo alcançado com essa técnica se mantém ao longo de todo livro.

Esse é o primeiro diferencial que deveras alavanca a observação de quem já conhece a obra desse autor espetacular. É um livro gratificante. Não se pode imaginar outro construído da mesma maneira. Essa reunião de poemas que formam um bloco amplo e muito atraente à leitura.

Sobre esse livro, assim se manifesta Humberto Henriques, que lhe foi difícil entender que o livro seria único, porque, com a evolução dos sistemas de computação, as novidades acabam por sepultar um recurso antigo.

Então, mesmo que queira repetir alguma criação – ou quem sabe, desfigurá-la, transformá-la segundo o desejo e a necessidade da poesia -, isso não seria mais possível porque não está mis ao alcance da disponibilidade trivial.

Isso somente seria plausível com a interferência de um técnico especializado no assunto.

Esse livro de visuais é emblemático. Trata a poesia como expressão máxima da palavra transubstanciada, à moda de alguma sugestão de Tristan Tzara. Para dizer mesmo a verdade, a surpresa em se deparar com um fenômeno assim é um ultraje às coisas ditas agradáveis.

Porque os visuais não são apenas agradáveis. São impactantes. Uma novidade excepcional dentro de toda a criação literária do mundo. Os poemas são apresentados como situação fronteiriça entre a imagem e a palavra. Ou entre a palavra e a imagem – o que redunda em situações distintas.

O compêndio Rêmora vai muito além dos limites de uma literatura circunstancial. Extrapola e chega aos limites da coisa chamada de imortal e inenarrável.

Seria interessante se conhecer os outros livros de Humberto Henriques para se compreender o multifacetado poder linguístico e pictográfico desse livro. Não há mesmo necessidade de se conhecer