Dendorí: dar corpo ao poema — e vice–versa

Fazer poesia com o corpo todo: eis a lição/convocação de Ricardo Aleixo nos trinta verbetes de Dendorí: dar corpo ao poema — e vice-versa. Partindo da rica experiência como “performador”, o poeta mineiro reflete sobre os principais aspectos dessa dimensão tão importante da arte poética, lembrando-nos de que, desde suas origens, nas mais variadas culturas, fazer um poema é bem mais do que colocar um texto no papel.

Em vez de criar conceitos rígidos, Aleixo se dedica a registrar poeticamente suas ideias, que se oferecem como ponto de partida para novas criações, dele e de todos nós, porque performance “é a junção, num mesmo espaçotempo, da voz — que faz da palavra uma força viva —, do corpo inteiro, do gesto e do movimento, os quais, assim enlaçados, compõem um ambiente multissensorial, um campo aberto e livre”.

À luz da palavra “dendorí” (contração mineiríssima de “dentro do orí”, em que a palavra iorubá significa “cabeça”), ele nos ensina que cada artista é uma “pessoa-muitas”, isto é, compõe-se coletivamente, inclusive por sua ancestralidade, e é sobretudo no palco do poema que todas essas pessoas têm presença, voz, corpo.

Os verbetes — que acompanham os passos de Aleixo da improvisação à inspiração, da intermídia ao “poemanto”, da “corpografia” ao “texto-tambor” — formam um precioso ensaio sobre a performance poética, recolhendo um saber que se fez a partir do fazer de um dos principais poetas brasileiros das últimas décadas.