Aranjuez

Poesias da mais pura qualidade. Poemas circunspectos, cheios de uma dolência maneira e delicada. Espetaculares. Quase impossíveis de serem traduzidos, tamanha a expressão que existe na cadência dos poemas.

Todavia, esses poemas são apenas mais um degrau no caminho de Humberto Henriques, uma busca continuada e irreverente da perfeição. Deve ser esse sentimento que move um escritor que produziu 363 livros ao longo de uma carreira brilhante. Pelo menos por enquanto, esse é o volume que está publicado.

Mas que tende a crescer mais e mais em função da produção do poeta que continua a todo vapor.

A razão desse título é bastante simples. Pode ser pensado que o princípio disso foi a canção, a que diz Aranjuez, mon Amour. Qualquer um da geração do poeta, aquele que tenha bom gosto para canções populares, esta é francesa, deve se lembrar desse som.

Porém, algo mais relevante leva o escritor a criar seus poemas ao longo da simples palavra Aranjuez. E de tudo que vem em toro da pequena cidade e Espanha, onde alguma acha a mais da alma do poeta deve estar enterrada.

Para Henriques, essa circunvolução em razão do mundo, suas dobras e reviravoltas, tudo isso acaba por fazer parte de um grande arsenal de criação. Nada se perde ao longo desse processo de escrita que sempre se refaz. Aqui, o carro chefe das poesias do compêndio é mesmo Aranjuez.

Com isso, o resto da discussão sobre o assunto se perde, como se fosse uma balela líquida que está defunta. O que resta para dizer é sobre a grandeza desse livro. Quando a isso não fica qualquer dúvida. É um livro máximo, com poemas sacramentais e plenos, sintéticos, absortivos.

Humberto Henriques, numa de nossas palestras diante de uma luz branda e um copo de vinho, explicava-me que houve uma época em que a Poesia sumiu de sua vida. Não sumira como leitor, mas como criador. Como leitor nunca deixou de ser afoito. Mas como criador. Era um tempo de latência, segundo ele.

E disse que aqueles tempos que se julgavam perdidos, ledo engano, jamais estiveram perdidos. Há na vida um movimento de paradoxos, de estática, quando o pensamento acha um jeito de se assestar e buscar novos rumos e novos encantos.

Essa época de latência esteve por conta dos dias em que o escritor estava a concluir a sua especialização em cardiologia na belíssima e poética Ribeirão Preto. Depois, mais uns dois anos, quando estava a acabar a especialização em cardiologia pediátrica, em São Paulo.

Pois que se entenda, fácil se perceber isso, que esse tempo de latência é verídico. A dizer o fato, esses dois estados de latência tiveram uma profunda repercussão na obra de Henriques.

A se ver, os livros O Gafanhoto e a Solidão, Glória e Agonia de Aspicuelta de Campoamor, ambos com temática urbana, estão construídos dentro de uma cidade de São Paulo altamente emblemática e deífica. A permanência do autor nesse sítio lhe trouxe a ambientação necessária para o sentimento de criação.

Quanto a Ribeirão Preto, deve ser lembrado o grande romance, Wilhelm & Louis, segundo ele, uma de suas obras-primas, sítio de averiguação deste livro. Então, esta permanência do escritor na imensa latência desse tempo teve lá as suas grandes repercussões.

Assim, como na natureza são necessários dias para a eclosão de um ovo, esses períodos em vida de um escritor são absolutamente necessários.

Basta verificar a sistemática devassidão dos franceses do século assado, suas buscas e suas incursões em Ásia e África, a sua ansiedade incessante e a sua grande capacidade de mudar o mundo de acordo com a estratificação e suas loucuras.

Ou o que se dizer, por exemplo, somente a título de lembrança, de Charles Bukowsky, aquele cuja vida parece ter sido desenvolvida numa latência permanente e que capacitou a sua visão a experimentar uma escrita revolucionária dentro do sistema pequeno de sua observação.

Mas isso era universal e Bukowsky partiu do princípio do diminuto para atingir a ruptura da alma humana em sua grandeza de análise.

Explícito que, segundo a funçã