As Cinco Estações ao Longo do Vulto

Surge já em janeiro de 2022 mais um compêndio exemplar de Humberto Henriques. Tendo acabado de concluir seu mais recente volume de crônicas, o monumental Beco dos Aflitos, Henriques volta a sua criação mais uma vez para o rumo do visual e da poesia em palavras.

Está bastante claro que os dois livros foram escritos ao mesmo tempo, bem como o livro de contos, Biscoito Duro. São três exemplares que surgem à luz do mundo em mesma época, diferença de dias poucos entre eles. Portanto, foram escritos a um só tempo.

Uma façanha difícil de ser creditada a outro autor e muito mais difícil ainda de ser acreditada. Porém, em se tratando de Henriques, a produção inalienável, isso não tem nada de absurdo. Absurdo o fato em si, seu cerne; mas não absurdo para o autor e suas manifestações de criação abrangente.

Estamos diante, mais uma vez, de um volume expressivo de poesia. Para um homem que chegou a escrever sete romances volumosos em um único ano, esse parece ser um fenômeno simples de ser encarado e explicado.

O que mais orna nessa obra, por outro lado, é a manutenção de sua qualidade e a busca ininterrupta pelo aperfeiçoamento. Humberto Henriques crê que é na evolução e no estudo introspectivo dos motivos poéticos é que se demonstra que a poesia foi além de seus mais atarracados modelos modernistas.

É nesse sentido que o autor trabalha e faz desse serviço o estilhaçamento de toda poesia que se apoia no verso livre – simplesmente e por ele mesmo – para demonstrar a sua fruição em tempo e espaço.

Deve ser dito, entretanto, que não há propostas nenhumas de amarras na conclusão e no arremate de seus poemas. Nem sugestão para que se cerceie a liberdade criatura.

Posto que seja assim, esse não é um livro de crítica, mas somente mais um espécime que busca demonstrar toda a capacidade de criação de um escritor que busca suplantar toda a sua expectativa anterior com relação ao modelo poético.

Isso não é manter silêncio, é mesmo uma maneira barulhenta de explosão e que chama demais a atenção para o feixe de material novo que surge da postulação proposta pelo poeta. Quando insere os visuais puros, sem nenhuma mácula palavresca sobre o desenho, a figuração de mantém purificada.

Isso agrega valores porque o poeta está em busca, incontestavelmente, da perfeição em seu próprio estilo. Essa forma de encarar a arte protagoniza o que poderia ser chamado de Poesia Elitista.

Dizendo sempre tem horror ao poema ordinário, Henriques lança seu espectro de movimentação como uma tarrafa de pescador, tenta atingir maioria de leitores, esses cujo sentimento de averiguação acaba sendo mesmo a revelação buscada dentro da obra de Arte e em seus fundamentos mais apicais.

De fato, é uma novidade gritante que se instala ao longo da poesia brasileira e mesmo da Poesia Universal.

Essa peculiaridade que só se torna possível porque o poeta dispõe de recursos de informática e de um mundo globalizado, caso contrário isso não passaria de devaneio ou de alucinação, deitar ao mundo das letras, em papel, a bagatela de 400 livros em todos os gêneros possíveis para um escritor.

Estamos diante do gênio criador e isso não pode e não deve ser um elemento dispersivo, mas aglutinador na vida da Poesia e suas mais distintas revelações. Assim, vale a pena esperar por mais requintes.

Sempre importante citar algumas palavras do exímio crítico Guido Bilharinho: Mas, o que é (e representa) o modernismo brasileiro na poesia? O que significa do ponto de vista exclusivamente estético, que é, sob o prisma artístico, o único que interessa e é válido?

É que todas e quaisquer outras diversas e possíveis considerações e enfoques sobre o modernismo são alheios à literatura, à arte e, no caso, também, à poesia, não tendo, pois, sob o prisma referido, qualquer interesse ou importância.

Porque a arte, mesmo mutável, contingencial e conjuntural em seus processos criativos individuais e tendências estéticas gerais