Arte Moderna e Alteridade

A Arte Moderna – designação que abrange movimentos diversos na Arte na Euroipa e América a partir de fins do século XIX e sobretudo do século XX em diante – apresenta diversos pontos de rompimento em relação aos modos tradicionais de fazer e pensar a arte.

Novas maneiras de tratar a forma, novas escolhas temáticas pelos pintores e escultores, redefinições sobre o que é a arte e sobre como deve agir o artista, eis aqui alguns aspectos importantes.

Entrementes, neste livro postulamos que um dos principais fatores que caracterizam os movimentos de arte moderna – como o Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Fauvismo e outros – foi a nova relação com a alteridade.

Os artistas modernos passaram-se a se beneficiar de umas nova maneira da alteridade artística, dialogando com a arte africana, oriental, bem como dos modos de expressão desenvolvidos por povos nativos das américas e oceania.

Não mais se valeram da alteridade apenas como temas exóticos a serem representados pela pintura ou escultura: os artistas modernos ocidentais passaram a aprender, com a alteridade, novos modos de expressão, novas possibilidades de tratamento da forma, maneiras inéditas de lidar com as cores, e novas atitudes diante do objeto artístico.

Este livro examina como as relações com a alteridade redefiniram completamente a Arte Moderna na Europa e nas Américas.