Cidadão Antônimo

A busca pela perfeição na sistemática dimensão da Poesia sempre foi artifício que perseguiu esse escritor inesgotável. Surge agora esse livro espetacular, Cidadão Antônimo.

Aqui a temática é notadamente essa busca pela introspecção e pela associação entre uma dimensão urbanizada da vida humana e a excelência de sentimentos e sentidos que conduz o homem ao longo dessa experiência existencial que o autor chama de fascinante.

Nem todos os livros de poesia de Henriques desenvolvem temas específicos. A maioria se dispersa na consolidação de uma poesia livre e com diversidade enorme de buscas e encontros.

Nesse caso, não havia como ser distinto, a temática que assombra e nivela a existência com a capacidade de introspeção que somente a quintessência da Poesia é capaz de demonstrar. Henriques vai muito além do poema acadêmico convencional. Abre espaço para uma linguagem madura e denodada.

A partir de um livro assim pode ser aventado o ritmo de criação de um escritor. Em seu caso, esse detalhe se põe mais acerbo porque o volume de criação é muito grande para que se possa conjecturar a partir de um único volume publicado.

Estamos tratando de um dos mais prolíficos produtores de Literatura do planeta e isso deve ser levado em conta. Tal associação aqui presente, o texto proposto pelo tamanho e a presença dos visuais, faz com que o com junto seja harmônico e mais leve de ser tratado.

A densidade dos poemas de Henriques é sempre marcante. Os visuais – bem como em outros livros do mesmo autor, assim como aconteceu em Os Botos Caçam em Grupo, somente para citar um dos livros temporalmente mais próximos deste que agora se trata – são peças-chave nesse modo de traduzir a Poesia.

Sobre o quadro pictórico estilizado e trazido à tona pelo autor, surge o poema curto, à moda de Giuseppe Ungaretti, com relance mais impactante, porém. A conjuntura toda está muito condensada pela apresentação da palavra que busca o rumo perfeito de sua concepção e esboço.

Sendo assim, poucas palavras percorrem um caminho curto dentro do poema e dão o lance final sob aspecto de “achado”, uma das vertentes mais difíceis de serem concebidas em Literatura, mormente nessa poesia que busca um caminho para se desvencilhar dos antigos moldes que grassam por aí, entre a insistência do fazer poético e a incapacidade de transformação, meta final que sereia toda a atitude da obra de arte que tem responsabilidade estética.

Esse aspecto final da condensação condiz com os tempos modernos, quando o pequeno espaço ocupado pelo poema conduz e revigora a ação do leitor, a busca e a pertinácia pelo tempo envolvido na leitura de um objeto de arte perfeito, aquele que ajunta o século numa passagem constrita de formação do Belo.

Assim, o Poema se exalta além da simples forma para atingir em cheio, qual bólido, o leitor que se propõe a conhecer mais.

Aqui nesse ponto, julgamos oportuno e muito ajuizador de inteligência, citar palavras de Guido Bilharinho, um dos maiores críticos de cinema e arte – de forma mais abrangente – que o Brasil um dia conheceu. Assim diz Guido Bilharinho em sua revista digital Primax número 9/2021.

Mais do que a literatura de modo geral, a poesia, sob o aspecto estritamente literário e conforme conhecida definição, é a arte da palavra em seu mais alto grau. Na prática, contudo, coexistem, antípodas, duas tendências: a poesia como emoção e a poesia como arte.

Na primeira, o poema é exclusivamente resultante da emoção, do sentimento, de estados de espírito, em suma, de causas pessoais, subjetivas.

O poema nasce e flui, às vezes com maior ou menor dificuldade expressional (circunstância que qualitativamente nada significa), ao influxo et pour cause da necessidade (comumente denominada “inspiração”) de se extravasar, expressar ou verbalizar sentimentos, emoções e ideias.

O que não constitui poesia. Quando de boa qualidade, não passa d