O Jardineiro Insensível

Os poemas do poeta brasileiro Jorge Gonçalves tem uma singularidade definida por traços os mais precisos: a fidelidade ao mote modernista das “palavras em liberdade”, a imaginação rica e aberta o suficiente para avizinhar-se do surrealismo, o temperamento com tonalidades afeitas a violências que rondam o ser, a vida, e um compromisso com a retomada de temas, formas que dialogam basicamente com o declínio da transcendência na modernidade.

O entrelace desses fatores produz versos que, no seu conjunto, geram poemas com uma identidade bastante peculiar em sua fragmentação, suas metáforas, seus anseios de resgate artístico de modos de ser de viver que remetem a outras eras, crenças, práticas, a começar pela recuperação dos jardins, onde se podem ler, de imediato, as doações da terra, assim como em outro poema, “Nem porto, nem Ilha, nem mar”, mergulhamos na elementaridade da água.

Todo um elenco de metáforas e narrativas vigora no texto obedecendo à sensorialidade manifestada pelo autor. Os sentidos, especialmente o visual, dão uma sustentação ao mínimo de realismo que perpassa um poema. Seu olhar para os corpos e os objetos anexa a eles propriedades as mais inusitadas, como se dissesse que “sem o corpo, a alma do homem não goza.”

No poema que dá título ao livro, “Jardineiro insensível”, que contém em si um princípio de contradição, encontramos um dos suportes do texto que são as mutações, as transformações imprevistas e poeticamente poderosas, cuja missão é e assinalar o descalabro social, cultural que nos acompanha.

Aqui primam as matrizes do nosso mal-estar: o materialismo impenitente, as religiões a caminho do fim, os primeiros ensaios de uma existência sem fundamento, estado de coisas em que o eterno perde para o efêmero e “o cheiro do nada”, ou seja, o niilismo, que acorda conosco todos os dias.